室内外设计现状|室内的设计现状与地域性室内设计

【shitiku.jxxyjl.com--基础理论】

    毫无疑问我们已进入了以数字化技术和网络技术为基础的信息时代，人们的生活也因此变得更加绚烂多彩，人们之间的交往越来越便捷，光纤和无线通讯技术已经突破了贝尔时代的梦想，它正以几何级数的增长速度将人们联系在一个更紧密的空间，世界仿佛一夜之间变小了。我们传统的审美标准，也正在被满屏的各种模特选美悄然改变，汉堡和薯条充斥着街头，大量西方建筑理论、设计思想，许多新潮的风格流派蜂拥至我们的面前，现代的、传统的、后现代的、新古典的、新理性的、结构的、乡土的、解构的……然而，等到我们静下心来却发现，我们在哪？我们的文化又是在哪？  

    多元化已成为今天信息时代设计的主流，但在当前“多元化”的背后，不是百花齐放的繁荣，而是各行其是的芜杂，新颖时髦的词汇掩饰不住模仿的痕迹，我们共享着西方的可口可乐与各种小汽车及好莱坞大片，但别人却不共享我们的格律诗与儒家理学。“每一个设计师都被鼓励去发现一个轮子，要滚动，但却不是圆的”。我们的设计要“以人为本”很多残疾人厕所放在离入口最远处，说这样好看点；要“地域性”么，几十吨的云南巨石放到北方办公大楼的大堂；要“生态”么，北京小区庭院里设计了很多喷水池有水，最后我们能见到的就是干涸的充满灰尘沟槽；要“前卫一点”么，我的屋顶墙面全都是玻璃制造（不管气候地点是否适宜）。现在，我们很多设计师没有从特定的空间特定的功能出发，用最接近原创语言的去设计，而是在根据互联网上和杂志的图片进行拼贴想象设计。9月份现在北京正开幕的中国建筑艺术双年展，我们的设计师清一色地展示着设计成品——效果图和模型，而外国大腕们像库哈斯、赫尔佐格却将自己的设计过程解剖给大家看。这中间反映出一些中西设计理念的差别，但至少有一点可以看出，我们的有些设计作品不敢展示其设计过程，怕暴露其作品借鉴模仿的过程。天下文章一大抄，盗版的“kpf”、翻版的欧陆风格、复制的西方建筑符号、流行的细部装饰，电脑的简单复制使我们的城市与城市，我们的街道与街道，逐渐变得越来越相似。黑兹设计了一个金茂凯悦酒店，全中国饭店餐馆天花藻井都是金色菏叶边。室内设计要高档，那就是全部石材加装饰纹样满贴金箔。我们的室内设计经历了全民榉木和全民黑胡桃，今天又正在金色天花、金色墙面，一片“金碧辉煌”天下笼罩着。这种跟在别人后面亦步亦趋、拾人牙慧的设计现象，不值得我们深深地反思吗？ 

    王受之教授在《世界设计的历史及其现状---兼谈设计教育》一文中谈到“北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是生存的手段。”中国人又是如何认为设计的呢？中国室内设计从建国初期至今，从无到有，从肤浅到深入，专业化、产业化的发展势头猛进，然而我们自己的原创建筑空间少而又少。面对信息时代对我们的影响，传统的建筑艺术如何继承与发展？除去大屋顶和明式家具，我们能创造出新时代的中国设计吗？ 

    布正伟在其《自在生成论》中认为建筑个性的艺术表现有三个层次：“与使用性质相适应的艺术气氛，与地方自然环境、人文环境相谐和的文化气质，与生活前进步伐相一致的时代气息”。其中第二条“与地方自然环境、人文环境相谐和的文化气质”说的就是建筑要表现出地域性特征，多年以前梁思成先生倡导建筑设计以“中而新”为上，力求设计中要强调地方文化，1999年6月的《北京宪章》再次肯定“建筑是地区的建筑（建筑的地理时空观）”。贝聿铭也说：“对建筑创作者来说，更为重要的则是找到正确的民族化道路，使建筑具有独特的民族形式与风格。”台湾著名诗人余光中曾说过，对中华文化的吸收利用而不加以提炼，只能作为“孝子”对家业的保守与继承，努力学习外来文化而忘记自己是一中国人，只是一“浪子”，吸收优秀外来文化对本民族文化进行优化发展，即所谓“浪子回头金不换”。毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》讲到 “一切外国的东西，如同我们对于食品一样，必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动，送进唾液胃液肠液，把它分解为精华和糟粕两部分，然后排泄其糟粕，吸收其精华，才能对我们的身体有益。”“过去的文艺作品不是源而是流”，人民的生活才是一切文艺“取之不尽，用之不竭的唯一的源泉”。有了批判地继承，创新才有基础；有了创新，批判地继承才有现实的价值。才能创造出“新鲜活泼的为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派。” 

    联合国组织各国出巨资保护世界各地文化遗产，目的是提倡在现代文化创作中融入民族传统文化的神韵，保持地域文化的特点，“越是民族的也就越是世界的”。地域性是民族风格的重要组成部分，在设计中借鉴传统文化，强调地域性，用全新的建筑语言表达传统的建筑语汇，是室内设计的一个较好创新途径。在设计中强调地域性必将成为二十一世纪室内设计中的亮点话题，强调地域性与民族风格也就是通达设计的世界性。  

    文化是近几年设计行业向甲方及外界宣传的噱头，室内设计中强调文化内涵，不是靠喊或借用几个装饰符号就是有文化性。中国几千年的传统与市场经济的碰撞交融有其特殊性，但文化中的气势、魄力、疏旷、雄浑、朴茂等基本都与意境有关，所谓“有境界，则自成高格。”（王国维人间词话），没有意境就没有感染人的力量。意境是室内设计的灵魂。“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩隐短其脉，则远矣”。曲径通幽，一波三折，这是我们中国人传统的审美情趣。 

    信息时代给我们带来无尽的资讯，科学技术的发展像计算机为我们设计提供了有效而迅捷的手段，但我们的设计文化却面临着重大的挑战。我们设计不忘民族传统，也不是让我们向别人翻出陈年老帐，而是向世界创造出你对未来世界的独特想象。早在1849年的法国建筑评论家西萨.达(cesar daly)悲叹许多建筑师“仅仅满足于采摘历史的花果，而不去培植自己的苗木”忧郁“难道这样一个有着如此丰富发现的时代，只能留给后人一些七拼八凑没有特征的模仿品？”。贝聿铭先生曾说过“现代建筑必须源于他们自己的历史根源，就好比是一棵树，必须起源于土壤之中，互传花粉需要时间，直到被本土环境所接受。”那么中国现代室内设计就是要通过建筑的地域特征创造出惊喜，让人们去发现，设计可以使人往左向右或朝前，必须鼓励人们去看，去发现、去探索。就像《北京宪章》所说的，致力于“现代建筑的地区化，乡土建筑的现代化，殊途同归，推动世界和地区的进步与丰富多彩”。总有一天，后人就会以我们的设计成果作为历史背景，陈述着对未来设计的畅想。

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